SHANA NYS DAMBROT《Cascades》为克里斯多夫·罗素（Christopher Russell）在Von Lintel Gallery画廊的最新展览，展内为一系列的近期作品，呈现该艺术家的追求及发展，他从摄影到输出风景图像都运用了独特手工创作。
罗素多年来不断在自己的风景作品中探索各种可能，他运用不同的摄影取材及加工过后的风景模拟物质，来实验各种材料和物理干预方法来进行创作。
虽然调色和大气光性质的很重要，但更要营造出不直接表明却可感知的地方感。罗素会拍摄真实自然元素，例如土、水、天空、森林，并在现场拍摄时用半透明的布料遮盖镜头，这样呈现出来的图像并不会有特定意象，但会保留可识别的外光，从而创建出充满迷蒙形状的丰富色域、闪烁的光线、描绘出空间错觉的阴影以及关于气候的各种感知。
克里斯多夫·罗素《 Willamette Falls＃3（威拉米特瀑布编号三）》（2019年），涂料印刷后表面以刮刀处理，尺寸54 x 36英寸，特殊类别（照片由Von Lintel Gallery画廊提供）
到目前为止，抽象地域摄影作品并不是罗素的终点，甚至更远。摄影印刷输出后，罗素会使用各种艺术「手术」工具（主要是剃刀）刮掉印刷品的光滑表面，像是刮画或浮雕的做法，使下面的白色衬纸露出。他不仅以这种工法创造出精致、分形、几乎类似凯尔特图腾的图像，更让图像增生，就像在该系列对农舍和高帆船影像所运用的处里方式。重要的是，该过程会明显地使印刷品的表面产生物理磨损，这样产生出的短毛绒粗糙感让作品具有手绘效果，掩饰了其精密加工、精心制作的足迹。作品名称「瀑布」是一个使用这个工法很好的例子：流动、薄暮、光影的散射和深沈的低吼。
罗素也会将素材折叠，创造扇形的折痕，有点像把纸飞机拆开那样，如此一来有折痕的表面便能随著光线倾斜，绘映出影响色彩深浅、细腻的浅浅阴影，并创造出线条效果。成品即是让人赞叹的作品《Willamette Falls #3》，以上所有的精细工法全融合在该作品中，效果惊艳。蓝色调模仿天空，褶皱从中间地平线开始效仿水，还有像是桅杆挤压堆叠而成的粗糙线条可以被诠释为冰山。 最终，由抽象组成却回归到类似于现实主义的境地，非常独特。
在其他作品中，例如壮观、具田园风光的《Willamette Falls＃5》，罗素刮花了高性能压克力板的画框表面（想像成高级的有机玻璃），如此一来错综复杂的图案不需使用蚀刻画技法也能透过不规则投射阴影进入构图。在另一幅《Willamette Falls＃1》中，他结合了两种相反颜色特性的印刷品，分别为暖橙色和光滑的蓝绿色，将后者割成帘子，营造出俏皮的躲藏感，更带出维度感、神秘感。这种貌似面纱的遮盖手法回朔到艺术家早期使用的摄影手法。
Von Lintel Gallery画廊位于洛杉矶Bendix Building大楼里，地址为 1201 Maple Ave. #212, Los Angeles. 展览开放时间：周三至周六午时至下午6点／至2020/3/7
画廊网站：vonlintel.com.
克里斯多夫·罗素《 Willamette Falls＃1（威拉米特瀑布编号一）》（2019年），尺寸24 x 36英寸，特殊类别（照片由Von Lintel Gallery画廊提供）
