Shana Nys Dambrot在赌城拉斯维加斯，一切都比平常更大、更华丽、更亮眼！今年，体验性艺术展尤其如此！ 《TRANSFIX》是一个拥有超过 50 个互动式灯光秀、音响、影像、雷射光束、数位媒体，还有以 “火” 为主题的装置艺术展，极为壮观！在进入这场华丽的冒险之前，你会先看到艺术家 Marco Cochrane 的「R-Evolution」，是一个高达 45 英尺，温柔、动感和发光的女性人象，凝视着拉斯维加斯大道上，仿佛引导着好奇的人们前往拉斯维加斯的赌场 Resorts World。
《TRANSFIX》占地 200,000 平方英尺，主办单位包括纽约的 Black Rock City 活动专业人士，这群人拥有丰富的经验和背景，数百人参与了这项活动的企划。
更有趣的是，这个展览结合了《火人节》（Burning Man）的艺术和电音舞台美学，呈现出迷幻、未来和民俗的冲突氛围，最重要的是充满惊喜，完全在平衡了拉斯维加斯游客想找新鲜感跟刺激感的渴望。
《TRANSFIX》由 Michael Blatter 和 Tom Stinchfield 共同创办，合作伙伴包括建筑师 Marc Dizon、体验制作人 Heather Gallagher（她在《火人节》担任科技和设计的执行主管长达 17 年）、策展人和体验设计师 Meranda Carter。 《TRANSFIX》的目标是「促进全球创意经济，建立强大的社群，支持来自各种背景的创新艺术家，同时鼓励参与和个人创意发现。」
创办人之一 Stinchfield 特别喜欢形容《TRANSFIX》是一个 ”带有一点夜店气息，并且以艺术为主的活动。“ 其中一个核心要素就是将音乐和声音纳入许多个别作品中。其中，有一个名为「Axion」的巨大 ”舞台“，由灯光艺术家 Christopher Bauder 和作曲家 KiNK 所共同创作，像是一个宏伟的神圣几何结构，除了给观众带来充满迷幻的休憩场所，还作为活动偶尔举办派对的平台。
建筑师 Dizon 从纽约迁移到洛杉矶，他协助引导艺术团队构思了这个艺术展的场地体验。他告诉《洛杉矶周报》，他将结合室内跟室外的冒险和探索，打造出一个类似迷宫一般的场地。他说：「我们仔细思考了迷宫、电影般的视野、故事的有机流动，同时，还需要作为音乐活动的场地，可以容纳多达 9,000 人的迷你音乐节，这不简单。」
Dizon 在大型市政厅和博物馆建筑领域拥有丰富经验，（他甚至曾经将一古罗马教堂改建成一家夜店），这些过往的经验直接影响了他的创作过程，也为此次拉斯维加斯的场地美学提供了相当大的灵感跟指导。 Dizon 表示：「这是一个让艺术家大放异彩的难得平台，随着《TRANSFIX》的前进和演变，技术也将与时俱进。」
那么这个超能力团队是如何结合在一起的呢？ Stinchfield 当时在一家大公司负责市场营销，他的导师介绍他给了Michael Blatter。他告诉《洛杉矶周报》说：「我当时不知道的是，在那之后，她打给了 Michael 说：嘿，你应该带这个人去参加《火人节》，他需要在创造力上重新调整自己。」这已经是 10 到 11 年前的事情了，我们很快成为了好朋友，而且我们都受到了《火人节》艺术所蕴含的热情，我们希望找到一种方式来支持它，将那种体验带给更广大的观众，同时让艺术家们获得他们作品的报酬！ 《TRANSFIX》不是一个画廊，也不是一个博物馆 ，它是一种沉浸式的体验艺术 – 当谈到艺术价值时，有太多的门槛存在。 “
同时，他们也提升了「沉浸式」所能意味的概念和创新性。 Stinchfield 表示：「碰触它，成为艺术的一部分，这就是沉浸式的意义！不仅仅是看周围的事物，而是必须用你的身体，实际与作品互动，才能真正完成艺术的体现。」
展览中充斥的互动式装置，像是 Todd Moyer 的「Fluidic」是一个投影映射的艺术作品，观众能够在萤幕上搅拌数位影像的熔岩灯；Pablo González Vargas 的 37 英尺高的互动光与声音雕塑「ILUMINA」是由参与者的 “集体能量” 和 “流动” 所驱动；HYBYCOZO 的迷人的发光灯笼喜欢观众旋转它们；Gabriel Pulecio 的「Lustix」透过光的节点和运动所产生诱人的图案的幻觉；其中一个不具互动性的作品是 Duane Flatmo 的「El Pulpo Magnifico」，它会喷火，充满火人节的气氛。
艺术家 Gabriel Pulecio 说：「我很兴奋能够将这样的体验带给不同的观众，拉斯维加斯有各种各样的人，我大部分时间都在画廊、博物馆跟音乐节上，《TRANSFIX》超越了那些领域。《TRANSFIX》是狂野、身临其境、互动式的，观众不需要对艺术有太多了解，就能理解或是感受到艺术。在这里你必须扭动身体，必须去探索、观察周遭、活在当下，你就是其中一部分！」
身为一位习惯于在大型节庆制作装置艺术的艺术家，David Oliver 的作品「Petaled Portal」真的就是一个迷幻的隧道，但它的意义远远超越了想像。他说：「当我开始绘制这个作品，然后在模板上进行模拟时，我发现透过视觉调整，意识到这整件作品都是基于神圣几何学所建筑而成，这是一个有机的过程，后来我意识到它与宇宙的方程式相互契合。」
Christy Corda 创作了《TRANSFIX》的入口，这是一个类似迪士尼《创：光速战记》（Tron）的发光管道，尺寸如同小型停机坪，但是却具有太空站运输的能量。这个所谓的「Stellar」有着迷幻的音乐、音效和灯光秀，将民众从日常带往一段冒险，重新调整观众的感知，让你融入一个崭新的场所。这种认知上的调解能够帮助游客们稍微摆脱赌场的能量，为即将到来的体验提供一个更纯粹的心灵状态。
「我从事媒体、品牌活动和互动体验等工作，但这些并没有触动我的内心。」Corda 说道。 「当《TRANSFIX》在 2020年联系我时，我立刻答应了，能够与世界上一些伟大的艺术家一同工是一份荣誉，同时 TRANSFIX 更是一个令人难以置信的平台。在「Stellar」，从建筑本身、灯光、音效到音乐，一切都是原创且手工制作的。这是一次认知重置的机会，不仅是一种身心灵上的运输，也是一种情感上的运输。你存在于此，你别无选择，」他说。 「你就在其中。」
「没有人做过我们所做的事情，我们学到了很多东西，有一个非常聪明跟专业的团队来完成这项工作。我很感谢艺术家们愿意信任我们，有些甚至愿意整整三年都支持我们。一开始创办这个活动的时候，我只能打电话给每一个我能想到的艺术家，与他们谈论他们的作品，以及在《TRANSFIX》的可能性。过去两年中，我已经和超过 400 位艺术家交流过！我一直希望这种类型的作品需要被更多人看到，因为它们具有影响力，不仅在规模上，还有它们的故事和叙事方法。」《TRANSFIX》的体验设计师 Meranda Carter 告诉《洛杉矶周报》。
「看到游客们到处观看并体验这些艺术作品，让我实在感到非常兴奋，因为这代表我与团队成员和艺术家一同产生的共鸣。这种对于艺术的开放参与、游玩和好奇心，正是我们所追求的！」Meranda Carter 说。
《TRANSFIX》将展出到九月，期间还有特别活动计划。欲了解更多资讯请造访 transfixart.com。
