SHANA NYS DAMBROT哈迪·萨利希（Hadi Salehi）是一名摄影师，同时身怀类比摄影技术的他，不但掌握底片的繁复细节，技巧更超越他引人入胜的摄影构图。萨利希从事肖像创作，作品透过色彩、材质、多重曝光、文字、线条和图案层层堆叠，创造出带有强烈形象的成品。比起一般影像，类比摄影能够传递更多意义，深入触发观者的记忆、乡愁、传统和移民经验。萨利希历时15年完成的作品，目前正于市中心的「The Space by Advocartsy」画廊展出。
L.A. WEEKLY：你何时发现自己是一名艺术家？
哈迪·萨利希：我一直想成为诗人，有一段时间里，我甚至以为自己就是诗人。直到我拥有第一台相机，一切全改变了。那时我16岁，我的苏联双眼相机（Russian Lubitel）就像一个魔术盒子，让我能够用图像讲故事，而不只是透过文字。从那时起我就下定决心：摄影就是我表现诗歌的形式。
L.A. WEEKLY：你会如何简短描述你的工作？
哈迪·萨利希：我很难给出一个简短的答案，因为我工作的核心是把生活、回忆和故事的片段，组合成层层堆叠的叙事，让观者能在我的影像里建立他们自己的世界。我的作品是邀请观众踏上一段旅程。
哈迪·萨利希作品《Lust》（2008）、《Rear Window》（2009）
L.A. WEEKLY：如果你不是艺术家，你会从事什么职业？
哈迪·萨利希：如果我不能当艺术家，我会想成为厨师。我觉得烹饪跟摄影很像，要投入的精神是一样的。
L.A. WEEKLY：你曾就读美术学校吗？为什么？
哈迪·萨利希：我曾就读美国加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院。我相信建构主义的训练，学院的体系也协助我掌握自己的成长过程。我非常相信批判的力量，也相信这个力量能激发源源不绝的学习能量。我在学时认识了许多艺术同侪以及同龄朋友，是个很美好的时光。
L.A. WEEKLY：为什么选择在洛杉矶工作，而不是其它地方？
哈迪·萨利希：我热爱洛杉矶！我想过在有生之年住住看纽约，但还不是现在。我的作品经常强调每个人都有说不完的故事，像洛杉矶这样多元又生生不息的城市，对我来说就像一个装满不同主题的聚宝盆，我可以从中记录并取得灵感。
哈迪·萨利希作品《Ava Tan》（2008）
L.A. WEEKLY：你的第一场作品展出是什么时候？
哈迪·萨利希：我在洛杉矶银湖区（Silverlake）一家叫做Ministry of Defense的画廊展出了一小段时间。我在1991年参加一个联展，内容是当地艺术家用底片摄影进行实验创作。这 40年来，我一直以艺术家、老师和专业摄影师的身份，作为本市艺术家社群的一员。我近期与Advocartsy艺术平台的合作展览，是我在洛杉矶的首次个展，我终于办到了。
L.A. WEEKLY：你最近一次的展览是什么时候？
哈迪·萨利希：最近的展出是我在美国的首次个展，刚于The Space by Advocartsy画廊开幕，展览持续到11月3日。展览的主题是《Layers》，主要聚焦于我这十五多年来在冲片技术和方法上的实验作品，也一并展出了一部关于我的人生和创作过程的纪录片，纪录片的首映就在展览开幕当天。过去一年我同时进行策展和拍摄纪录片，真是一趟精彩的旅程。
哈迪·萨利希作品《I’m still Waiting》细节（2008）
L.A. WEEKLY：你最想和哪位艺术家一同展出（不论已故与否）？
哈迪·萨利希：我的作品受到许多伟大艺术家的启发，如果真要我选一位的话，我会选罗伯特·弗兰克（Robert Frank），因为他捕捉到很多决定性的瞬间。我觉得我的作品在很多方面也都展现出相似的瞬间，但我是以自己的风格来呈现。
L.A. WEEKLY：你工作时会听音乐吗？ 如果有的话，是什么类型的呢？
哈迪·萨利希：音乐占我的世界很大一部分，也对我的作品带来许多启发和影响。我什么都听，我在工作室工作时，唱盘上一定会播放唱片。我最喜欢听的有冲击合唱团（The Clash）、寇帝‧梅菲（Curtis Mayfield）、齐柏林飞船（Led Zeppelin）、妮娜·西蒙（Nina Simone）和强尼·凯许（Johnny Cash）。
我将在展览的闭幕晚会上分享我的音乐，同时播放我个人收藏的唱片精选。欢迎各位在11月3日（星期日）下午4点到晚上7点来市中心的画廊晃晃，看一下我的展览，顺便听听我最喜欢的音乐！
L.A. WEEKLY：请提供给我们相关的网站和社群媒体，谢谢！
Advocartsy艺术平台档案：advocartsy.com/salehihadi
Instagram: @hadihadidd
哈迪·萨利希作品《Surrender》（2008）
