哈迪·萨利希(Hadi Salehi)是一名摄影师,同时身怀类比摄影技术的他,不但掌握底片的繁复细节,技巧更超越他引人入胜的摄影构图。萨利希从事肖像创作,作品透过色彩、材质、多重曝光、文字、线条和图案层层堆叠,创造出带有强烈形象的成品。比起一般影像,类比摄影能够传递更多意义,深入触发观者的记忆、乡愁、传统和移民经验。萨利希历时15年完成的作品,目前正于市中心的「The Space by Advocartsy」画廊展出。
L.A. WEEKLY:你何时发现自己是一名艺术家?
哈迪·萨利希:我一直想成为诗人,有一段时间里,我甚至以为自己就是诗人。直到我拥有第一台相机,一切全改变了。那时我16岁,我的苏联双眼相机(Russian Lubitel)就像一个魔术盒子,让我能够用图像讲故事,而不只是透过文字。从那时起我就下定决心:摄影就是我表现诗歌的形式。
L.A. WEEKLY:你会如何简短描述你的工作?
哈迪·萨利希:我很难给出一个简短的答案,因为我工作的核心是把生活、回忆和故事的片段,组合成层层堆叠的叙事,让观者能在我的影像里建立他们自己的世界。我的作品是邀请观众踏上一段旅程。
L.A. WEEKLY:如果你不是艺术家,你会从事什么职业?
哈迪·萨利希:如果我不能当艺术家,我会想成为厨师。我觉得烹饪跟摄影很像,要投入的精神是一样的。
L.A. WEEKLY:你曾就读美术学校吗?为什么?
哈迪·萨利希:我曾就读美国加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院。我相信建构主义的训练,学院的体系也协助我掌握自己的成长过程。我非常相信批判的力量,也相信这个力量能激发源源不绝的学习能量。我在学时认识了许多艺术同侪以及同龄朋友,是个很美好的时光。
L.A. WEEKLY:为什么选择在洛杉矶工作,而不是其它地方?
哈迪·萨利希:我热爱洛杉矶!我想过在有生之年住住看纽约,但还不是现在。我的作品经常强调每个人都有说不完的故事,像洛杉矶这样多元又生生不息的城市,对我来说就像一个装满不同主题的聚宝盆,我可以从中记录并取得灵感。
L.A. WEEKLY:你的第一场作品展出是什么时候?
哈迪·萨利希:我在洛杉矶银湖区(Silverlake)一家叫做Ministry of Defense的画廊展出了一小段时间。我在1991年参加一个联展,内容是当地艺术家用底片摄影进行实验创作。这 40年来,我一直以艺术家、老师和专业摄影师的身份,作为本市艺术家社群的一员。我近期与Advocartsy艺术平台的合作展览,是我在洛杉矶的首次个展,我终于办到了。
L.A. WEEKLY:你最近一次的展览是什么时候?
哈迪·萨利希:最近的展出是我在美国的首次个展,刚于The Space by Advocartsy画廊开幕,展览持续到11月3日。展览的主题是《Layers》,主要聚焦于我这十五多年来在冲片技术和方法上的实验作品,也一并展出了一部关于我的人生和创作过程的纪录片,纪录片的首映就在展览开幕当天。过去一年我同时进行策展和拍摄纪录片,真是一趟精彩的旅程。
L.A. WEEKLY:你最想和哪位艺术家一同展出(不论已故与否)?
哈迪·萨利希:我的作品受到许多伟大艺术家的启发,如果真要我选一位的话,我会选罗伯特·弗兰克(Robert Frank),因为他捕捉到很多决定性的瞬间。我觉得我的作品在很多方面也都展现出相似的瞬间,但我是以自己的风格来呈现。
L.A. WEEKLY:你工作时会听音乐吗? 如果有的话,是什么类型的呢?
哈迪·萨利希:音乐占我的世界很大一部分,也对我的作品带来许多启发和影响。我什么都听,我在工作室工作时,唱盘上一定会播放唱片。我最喜欢听的有冲击合唱团(The Clash)、寇帝‧梅菲(Curtis Mayfield)、齐柏林飞船(Led Zeppelin)、妮娜·西蒙(Nina Simone)和强尼·凯许(Johnny Cash)。
我将在展览的闭幕晚会上分享我的音乐,同时播放我个人收藏的唱片精选。欢迎各位在11月3日(星期日)下午4点到晚上7点来市中心的画廊晃晃,看一下我的展览,顺便听听我最喜欢的音乐!
L.A. WEEKLY:请提供给我们相关的网站和社群媒体,谢谢!
Advocartsy艺术平台档案:advocartsy.com/salehihadi
Instagram: @hadihadidd