SHANA NYS DAMBROT艺术爱好者们，别把礼物塞袜子了！塞进书架吧！
又到了每年的这个时节，意识到自己不知道该送什么礼物给爱好艺术的家人朋友，而且／或者他们也不期望会收到自己真正的想要的礼物。在这两种情况下，送艺术书绝对不会出错。我们列举出七本来自不同领域的理想书籍，并分析了优缺点，从文化传奇偶像的传记、城市相片集，到国际普普艺术、艺术史、奇幻且超现实建筑的非主流作品都有。我们也一并提供非亚马逊的购买平台，让你在节日前夕准时收到，赢得家人朋友的心。
《The Autograph Book of L.A.》|乔许·昆（Josh Kun）著（Angel City Press出版）
《The Autograph Book of L.A.: Improvements on the Page of the City（洛杉矶签名册：城市一页页的进展）》是一本史无前例的重要艺术著作，读者能遨游在生动活泼、深刻见解的文章和详尽的注解里，整本书很容易就能看完。这本书的实体设计高雅，重量与手感轻巧，还有令人惊艳的复刻图像，都是作者的费心研究与挑选的成果。这本书承载著从上世纪以来，洛杉矶各领域艺术和文化人的签名作。我个人也将这本书作为一种至理名言或日常冥想的素材：打开任意一页，就能为该页的签名作品写下笔记，让前人的礼物和才华成为当天或当下的激励。
Angel City Press出版社提供
1906年，当时的洛杉矶图书馆总长查尔斯·卢米斯（Charles Lummis）邀请一些美国名人，以非常独特的方式一同参与图书馆的开幕。他将空白的信纸寄给这些人，并请他／她们以心里觉得合适的方式「改善随附的页面」。查尔斯收到许多惊人的回复。2018年，现任洛杉矶图书馆总长约翰·萨博（John F. Szabo）努力延续这项庞大的工程，他邀请所有洛杉矶人「将其姓名、画作、诗词或回忆」添加至档案中，甚至在各地举办公开收件，邀请民众共襄盛举，参与人数超过上百人。
萨博和图书馆方透过这项公开活动，让这项计划进一步扩展，并以民主化的程序来行动：向城市居民以及作为集体作品保存方的同仁们，询问一些基本且重要的问题。首先，谁应得，而谁又获得这场文化塑造的赞扬？获得的答案一直是相当进步的（至少从洛杉矶公共图书馆的角度来看），但答案也跟整体社会的发展一样，皆希望趋向平权，不再因收入、性别或种族而有分歧，也对这个迷人独特的城市里各种形式的贡献有了更高的敬意。
《Autograph Book of LA》内页（查兹．博约格兹（Chaz Bojorquez）创作）
这本签名册有点类似访客留言簿，不过是整个城市的访客留言簿，充满了艺术、音乐、文学、博爱和行动主义色彩，目前收藏了1700多个作品。李曼·法兰克·鲍姆（L. Frank Baum）、海伦·凯勒（Helen Keller）、以撒·艾西莫夫（Isaac Asimov）、切奇·马林（Cheech Marin）、朗斯顿·休斯（Langston Hughes）、谢帕德．费尔雷（Shepard Fairey）、桑德拉·德拉洛萨（Sandra de la Loza）、约翰·缪尔（John Muir）、神父格雷格·博伊尔（Gregory Boyle）、梅赛德斯·多菈美（Mercedes Dorame）以及查兹．博约格兹（Chaz Bojorquez）都曾为洛杉矶公共图书馆的签名收藏提笔贡献。
这份庞大的收藏档案由作家／历史学家／编辑乔许·昆与他在洛杉矶公共图书馆和Angel City Press出版社的同仁合作，共同打造出这本书。除了将1,700项作品编辑成可管理的档案，还要同时考虑到广泛性与包容性，这绝对是一个多面向的挑战。不仅如此，还要重新构架「签名」的概念，也试图涵盖街头艺术，甚至在未干水泥上烙印的冲动，透过文字和形体真实展现出「在城市留下自己的印记」的留言概念。书籍网址：angelcitypress.com/products/abla
塔森出版社（TASCHEN）提供
《The Stan Lee Story》| 罗伊·托马斯（Roy Thomas）著（塔森出版社（TASCHEN）出版）
如果要说我们从人类对漫画的痴迷中学到了什么，那就是每个英雄（实际上每个反派）都有一个独特的起源故事。蜘蛛人、钢铁人和复仇者联盟的成员们获得超能力、领悟使命和生命意义的过程，就跟他们展开的冒险一样令人著迷，甚至更吸引人。从塔森出版社的新专著看来，与整个漫威宇宙的英雄和反派关系最紧密的非史丹·李（Stan Lee）莫属。他的人生故事堪称精彩，童年在艰辛的大萧条时期度过，17岁时加入了漫画出版社，第二次世界大战期间因军事生涯而在业界迅速崛起，最终建立了横跨书籍、电视和电影帝国的世代经典，凭借自己的能力成为真正的明星。
《The Stan Lee Story》（塔森出版社提供）
这位美国超级英雄漫画之父在逝世前，就参与了《The Stan Lee Story（史丹．李的故事）》的共同撰写与编辑，并由他的朋友、同事兼漫威接班人罗伊·托马斯精心编撰，内文以一篇长文和史丹．李死后增加的附言组成，里头除了收录经典漫画作品集外， taschen.com
Chronicle Chroma出版社提供
《Tree of Life》蒂姆·比斯库普（Tim Biskup）著（Chronicle Chroma出版社）
南加州的著名画家与文化专家蒂姆·比斯库普推出了生机蓬勃且赏心悦目的新专著，书中介绍比斯库普在过去20年所创作的约450件艺术品，包括绘画、复合媒材作品、素描、雕塑、版画和实验作品，充分展现出他独特的混搭风格。比斯库普的作品混合了植物、氛围、几何、手势、角色、人物、动植物元素组合，其中最具代表性的特色，是他那强烈、明亮、复杂同时兼具细致的饱和色彩。书中也介绍了比斯库普风格的演变和灵感来源，从「上帝的建筑师」安东尼·高第（Antoni Gaudí）到「抽象主义大师」威廉·德·库宁（Willem de Kooning）；从P&D（Pattern and Decoration，意为「图案与装饰」）运动、后普普超现实主义（post-pop surrealism）、动画到O-Art；从庞克摇滚到棕榈泉。《Tree of Life》记载了比斯库普称之为「混乱与策略的平衡」的追求过程，而这个特质也体现在他所有的创作里。
出色的画作复刻印刷著实让人著迷，但本书最动人的部分仍是比斯库普在书末的12页文字。这篇文章是一个详尽的自传故事，里头谈到他在早期的困境，也对一些相当残酷的私人事件进行告解，比斯库普以惊人的直白袒露出他对自我的怀疑、他在艺术界里的无力感、无奈、自以为是、真正的创造突破、付出的个人生活代价，以及他获得的信心，种种经验都造就了他精彩的艺术生涯。他在某一段写道：「每当我对我的工作心生恐惧时，我知道我正在做重要的事」，这说得非常正确。艺术家个人网站：timbiskup.com
《Soviet Metro Stations》圣彼得堡 Avtovo地铁站（克里斯多福·赫尔维格摄）
《Soviet Metro Stations》|克里斯多福·赫尔维格（Christopher Herwig）（Fuel Publishing出版社）
在洛杉矶，合理的地铁系统似乎跟共产主义的乌托邦一样：白日梦。不管你爱怎么说苏联残酷、虚伪、衰败都好，但他们的地铁盖得真的颇美。苏联在领土上建立了大范围的地铁网络，其中许多地铁站都还有在使用，也维护得很好，车站的设计更在设计界更是名列前茅。从现代主义的角度到巴洛克式的繁复，富丽堂皇和雄伟的公家设施都是当时设计的要点，为的就是宣传公众共享的繁荣社会。这些超现实建筑透过合适的古典比喻和未来文化，成功在公共领域中形塑出对党的忠爱。
Fuel Publishing出版社提供
摄影师克里斯多福·赫尔维格拜访了许多苏联的地铁站，这些建筑大多建于1930至1980年之间，而其所象征的苏联完美典范也深深烙印在人们的心中。这些地铁站至今仍保持正常运作，就像是前往失落年代的时间胶囊，还有复兴苏联的复杂象征。克里斯多福的照片极为完美，构图效果非常好，突显出每个车站的独特性格、活力、富丽堂皇的程度，以及车站大教堂般的规模。书籍订购网址：fuel-design.com/publishing/soviet-metro-stations
安德鲁·阿彻Edo Ball系列 ＜The Gateway＞
《Edo Ball: The Art of Basketball》安德鲁·阿彻（Andrew Archer）著（Gingko Press出版社）
艺术家安德鲁·阿彻最喜欢的两件事，就是篮球和日本艺术。这本精心制作的新书以阿彻的Edo Ball系列浮世绘和画作为基础，透过和谐的混搭美学结合了他对篮球与日本艺术的热情，为这个时代奠定了新的民间传说。阿彻透过玩味而细腻的手法，融合现代日本街头文化及浮世绘的古代艺术历史传统，来表现部落英雄、灵魂和守护神等题材，以及在球场上主导的英姿。
每件作品的表现都非常细致，其中许多结构或图像都是从日本国宝级的艺术作品改编的，例如他把葛饰北斋大师具代表性的海啸图案，重新创作成一座篮球场；同样是浮世绘风格的山景画，明亮的鸟居上却加了一个篮框；小皇帝勒布朗·詹姆斯被画成一位穿著精致的幕府时代将军，正在猛烈地进攻；一位身穿公牛队球衣的艺妓坐在篮网上，好似动荡世界中的一朵荷花。后传统的场景设定与服饰蕴含了大量的细节，让人在形式和内容间产生有趣的记忆闪现；画中简短机智的文字解释了画作的灵感与参考来源，以及画中生动的故事含义。订购网址：esowonbookstore.com
安德鲁·阿彻Edo Ball系列 ＜The Klaw＞（Gingko Press出版社）
《Josephine Baker》卡特尔与博凯（Catel & Bocquet）著（SelfMadeHero出版社）
SelfMadeHero出版社
自约瑟芬·贝克（Josephine Baker）在1925年受到巴黎前卫派的推崇以来，这位光彩照人且无与伦比的表演者一直受到众人的崇拜，更成为许多人的缪思女神，相关传记和以她为雏型的电影不计其数。贝克离开美国密西西比州前往巴黎时才19岁，在一间著名的巴黎剧院初登场的精彩表演（也引发争议）让她一夜成名，轰动整个巴黎。毕卡索、《美女与野兽》作家尚·考克多（Jean Cocteau）、现代建筑之父柯比意（Le Corbusier）都是她的粉丝。尽管如此，贝克之所以会成为翻转历史的角色，她迷媚的身姿和倍受肯定的表演才华，都不过是其中一部分的原因而已。
贝克是一位独立的女商人和无畏的艺术家，在世界各地的聚光灯下闯过种族的藩篱。在第二次世界大战期间，贝克为她的第二故乡法国勇敢效命，成为一名优秀的反抗派成员。她一生为种族正义投入了大量心力和资源，直到她在1975年去世。享年近70岁的她，当时陪伴在身边的就是她的「彩虹部落」，这个大家庭的成员们包含她从世界各地和不同种族中收养的12位孤儿，这个家庭的组成是为了实现并延续她的信念。
《Josephine Baker》（SelfMadeHero出版社提供）
《Josephine Baker》一书中，作家何塞·路易斯·博凯（José-LuisBocquet）和艺术家卡特尔·穆勒协力完成500多页的分镜脚本，捕捉贝克非凡人生中丰富惊人的事件细节、情感触动、带给她影响的挑战、最终的胜利、机智的轶事，以及令人印象深刻的回忆。书中以黑白漫画的形式，呈现出贝克丰富的内心生活、热血沸腾的社会事务参与、对绝对独立的追求、贯彻现代艺术的精神、人际关系、政治参与，绝对打破你的想像。书籍订购网址：selfmadehero.com/books/josephine-baker
Sympathetic 出版社
《The Cabinet of Dr. Deekay 》卡米儿·萝丝·加西亚（Camille Rose Garcia）著（同情出版社）
经历过历史上最惨烈看牙经验的卡米儿·萝丝·加西亚，在七年过后以这场恐怖的牙医经验为灵感，终于推出了这本有趣之余，还让人瑟瑟发抖的故事书。正如我们先前的报导：「《The Cabinet of Dr. Deekay》以手术室开场，我们的年轻英雄艾力克斯（Alex）在里头醒来，发现自己刚经历一场神秘的外科手术，由巨大的臼齿医生领导的医疗团队负责治疗。剧情发展越发猎奇。」
「后来发现，躺在那里的艾力克斯，被用随机的物件／异肢（如打蛋器和龙虾爪）替换成身体的各个部位，以便更好地适应『未来明天计划』。到了第10页，读者已经很清楚，事态的发展对这个男孩不是太好……」
这个黑暗的奇幻故事带出了对平凡生活的希望和恐惧，故事以加西亚的原创画作和素描呈现，描绘出精美的场景、幻想中的建筑、超现实的风景，以及剧情中的英雄和反派人物。
该书（由传奇人物长超久韩（Long Gone John）出版）的特色是沉重和大开脑洞的设计，搭配的如梦般的病态美色调以及反乌托邦式的荒诞童话故事，是一本不太适合儿童观看的童话书。书籍订购网址：camillerosegarcia.com/the-cabinet-of-dr-deekay
