SHANA NYS DAMBROT特瑞莎·贝克的复合媒材作品和抽象姿态绘画（gestural abstract painting）有异曲同工之妙，以饱和的渐层色和并置结构呈现画面。她的大型画作常让人想起艺术伟人罗科斯（Rothko）和克利（Klee），也让人想起用传统织布地图表现北部平原（Northern Plains）的自然地貌。然而她的抽象「风景画」绝非画作，而是运用拼贴的手法结合多种面料，并采用人工草皮、水牛皮、羊毛毡和竹藤编织等有别于一般的材料来进行创作，她用这个方式让自己的现代美学、织布和童年的文化隐喻发光发热。贝克是Ucross基金会（Ucross Foundation）「美国在地视觉艺术家」（Native American Visual Artists）奖助金的最新得主（Ucross Foundation’s Fellowship for Native American Visual Arts）。
L.A WEEKLY：妳是什么时候意识到自己是艺术家？
特瑞莎·贝克：当我知道艺术并不只是现实主义，还包含其他抽象的语言和极简主义时，我就认定自己是个艺术家。
L.A WEEKLY：请简单说明你的作品想表达什么。
特瑞莎·贝克：材料、布料、形状和色彩之间的搭配灵感来自我的成长背景—曼丹（Mandan）或苏安人（Hidatsa）的文化和风景，目的是为了探讨我们是如何看待自己和定义自己，也探索我们对物体的情感。
2019年特瑞莎·贝克Teresa Baker的作品──Forest
以柳叶、线纱、喷漆、牛筋绳及人工草皮制作
L.A WEEKLY：如果不当艺术家，妳会做什么？
特瑞莎·贝克：我很难想像自己从事其他的工作，我现在做的事很符合自己。但在过去某些时候，我可能已经踏入环境或政治领域。
L.A WEEKLY：以前有去上艺术学校吗？为什么去上或为什么不上呢？
特瑞莎·贝克：有，而且是正确的决定。艺术学校让我有时间和空间创作和了解自己的作品，也让我接触到很棒的同事跟教授，这些人都是我艺术圈的一份子。
L.A WEEKLY：为什么选择在洛杉矶生活和工作，而不是其他地方？
特瑞莎·贝克：我有个小后花园，院子里一小区的花床可以让我整年种花草，我的工作室就在这个后花园里。我喜欢我住的街区，洛杉矶给我的感觉是些微杂乱中带有意外的宁静。我从小在北部平原长大，但也很享受都市的环境，洛杉矶是个很特别的城市，能同时接触大自然、艺术和文化。虽然对这里还不熟悉，但对于这个位于Tongva领地的城市，我很乐意继续了它的历史，并为这个社区贡献一己之力。
特瑞莎·贝克Teresa Baker的作品──Out West于奥克兰Interface艺廊展场
L.A WEEKLY：妳的第一场展览是什么时候？
特瑞莎·贝克：是大学的毕展，我是福坦莫大学毕业的。
L.A WEEKLY：妳近期或未来的展览是什么时候？
特瑞莎·贝克：我刚结束在加州奥克兰Interface艺廊的展览Interface Gallery in Oakland, CA，而也因获得Ucross Foundation「美国在地视觉艺术家」的奖助金Ucross Fellowship for Native American Visual Artists，2021年我将在怀俄明州的Ucross艺廊办展。
L.A WEEKLY：你最想和哪些还健在的艺术家或逝世的艺术家一起展出？
特瑞莎·贝克：我想一起展出的杰出艺术家实在太多了，黛安娜·怀特·霍克（Dyani White Hawk Polk）和伊莉莎白·莫里（Elizabeth Murray）是我最近想合作的艺术家。
2017年特瑞莎·贝克Teresa Baker的作品—Rounded 纱线、人工草皮，60 x 96 英吋
特瑞莎·贝克（摄影／艾瑞卡·伊莲·齐家内克（Erica Elan Ciganek））
