Shana Nys Dambrot你还记得叮当猫，棋灵王，或是阿尔卑斯山的少女这些怀旧卡通人物吗？可能不会。这些人物随著时间，已经渐渐消逝在你我的心中。这启发了美国艺术家加里·西蒙斯 （Gary Simmons）使用流行文化的图像创作，除了油彩，还有雕塑作品。画中带有一点点讽刺，幽默的意味，西蒙斯花了长久的时间研究美国历史，尤其是在艺术以及音乐的放大镜之下，检视社会种族问题以及不同文化中的各种经验。
Gary Simmons 作品: 《Honey Typer 》2021 年作品，使用油跟蜡在 84 x 108 在画布上 (Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo: Jeff McLane)
在他的一系列新作（包括画作、雕塑装置和一个动态的舞台布景）中，西蒙斯使用了美国旧时卡通图像当做主角，这些过时的主角已经不被人们所讨论，不被喜欢，甚至被遗忘，他们的复古样貌风格甚至显得格格不入。但是在艺术家的笔下，他们却过著最舒服、快乐的生活。西蒙斯使用了他经典的『涂擦手法』在画布上，很难确定被涂抹掉的部分是否暗示著这些旧时人物的瓦解，还是时代的瓦解？
展览还包括四幅新的壁画，每一幅都有其独特的纪念意义，进一步突显了西蒙斯反复想探讨的主题，以及其对于『涂擦』的隐喻。在干净的黑板上，白色粉笔的笔触展现了画中人物的存在，无休止地回忆起艺术家的手。艺术家用手创造出的余痕造成无法抹灭的结果，像是威胁这些旧时卡通人物将会进一步消失，瓦解正在逼近。
Gary Simmons 作品: 《The Lumber Jack》 2021 年，使用油跟蜡在 108 x 120 的画布上 (Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo: Jeff McLane)
这些怀旧的卡通人物被粗糙的擦除掉，表面的慢动作张力产生了巨大的认知失调，更不用说绘图与纹理的平整度。这在黑白对比，简洁有力的素描之下被不经意的放大。西蒙斯希望观众们能够保持同样不协调的认知，深入地了解种族主义是如何在你最意想不到的场所中，阴险地、看似无辜的出现在——比如说经典卡通片，甚至（特别是？）教室当中。
展览显示图: 《Gary Simmons. Remembering Tomorrow》在洛杉矶 Hauser & Wirth 艺廊中, 2022年 (Courtesy Hauser & Wirth. Photo: Jeff McLane)
西蒙斯的另一项装置艺术《不管你怎么掩盖，我还是在这里》（In You Can Paint Over Me But I’ll Still Be Here）是一组学校食堂的餐桌，被折叠成不同的形状。桌子上涂上了一层显眼的蓝绿色，无法有效地掩盖原本桌面的涂鸦，或是其他的破坏行为。一群黑漆漆的乌鸦正栖息在桌子上，感人感觉既有趣又阴险，就像西蒙斯的许多作品在引发情感和触发记忆中间自相矛盾一样，这部作品引导观众经历了桌子的各个阶段——从好奇，认可，到躲藏，毁灭，隐喻种族主义的问题在公共教育环境中的偏执，不受控，以及其造成的损害。
Gary Simmons: 《重获黑色方舟的记忆》（Recapturing Memories of the Black Ark）, 2014-至今，十一个手作扬声器。木头，油漆和电器零件 ( Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo: Jeff McLane)
展览的最后一件作品就放在画廊外的中庭（上图）。 《重获黑色方舟的记忆》（Recapturing Memories of the Black Ark）是一个木头色调、温暖、复古但具有某种未来主义色彩的扬声器，堆叠的雕塑是使用卡特里娜飓风过后的回收材料所建造而成的，并在新奥尔良的 Prospect.3 双年展上展出。此后，它被载往迈阿密、旧金山和科切拉谷的沙漠 X 巡回展出。
展览将在 5月 22 日的 Hauser & Wirth 画廊中展出，详细资讯请见： hauserwirth.com.
Gary Simmons 作品 :《追星者》（Star chaser) 2022年，粉笔黑板作画 144 x 519 (Courtesy the artist and Hauser & Wirth. Photo: Jeff McLane)
