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地球的建筑师:道格·阿特肯 – 洛杉矶周报 – 亚洲版

道格·阿特肯Doug Aitken)的跨领域创作越来越有野心、勇于冒险且更加高调。尤其是过去几年,他在荒野中用镜子建造一栋房子,打造出城市银行金库中无限财富的错觉,他的作品不但潜入海底、飞到空中,还搭上了跨境火车。

就在本月,南加州大学建筑学院的教授哈德利安·普雷多克(Hadrian Predock)邀请阿特肯到Visions & Voices 活动谈谈自己的职涯,现场座无虚席。这个礼拜11月16号,阿特肯会与其他杰出的艺术家一同参加艺术中心的颁奖典礼 ArtCenter Alumni Awards,虽然他才51岁,但已经得到了「终身成就奖(Lifetime Achievement)」。

L.A. Weekly 藉这个机会前往阿特肯在加州威尼斯的工作室进行采访,请他谈谈在他大部分的作品中,为什么如此强调设计、工业和建筑这些形象,从电影般的场景与象征主义,到特定场域的沉浸式体验,都具有极度的原创性。

阿特肯说:「延续你刚刚的问题,我认为我每个作品都有一个建筑概念,甚至是非物质的概念。我会以不同的方式呈现结构和形式,包含时间基础、声音和投影叙事,不仅有实质的物体,也是建筑理念的定义。」

他的艺术计划的灵感通常来自未开发、具本体潜能、平凡无奇的建筑,而且都是位在毫无规划、看起来极为相似的郊区。这让他「寻找一间你开车经过一万次都不会注意到的房子,我想问的是,我们怎么能看到一间根本没看过的房子呢?」

道格·阿特肯的作品:Mirage

他在加州棕榈泉的作品──Mirage,大家都称之为「沙漠X镜屋」,这个作品想表达的是一种普遍且不起眼的结构精髓。阿特肯说:「如果我把屋子里的东西都移走,那一切都会更贴近我们,只留下过渡空间。这个房子就不只是栋房子,它会和周围所有的事物融为一体,不再是静置的物体。」

道格·阿特肯的装置艺术品──Electric Earth,于当代艺术馆拍摄(图:约书亚·怀特(Joshua White))

有人可能会觉得,他在洛杉矶葛芬当代艺术馆(MOCA Geffen的混泥土地板作品也使用相同的概念,几年前他在这里做调查时,「开挖」出了一个叫作「多元洛杉矶考古学」的作品。同样的,年初在弗瑞兹艺术博览会(Frieze Week)上,他以特别的作品Don’t Forget to Breathe参展;他在圣莫尼卡大道(Santa Monica Boulevard)上一个空荡荡的商城里设置动能发光雕像,位置就在他的Regen Projects艺廊对面。这样的概念与美学,就像是在沙漠中建造一个封闭式社区,创造出令人意想不到的惊喜,以突兀的感受抓住人们的注意力。

道格·阿特肯:Don’t Forget to Breathe(图:Regen Projects艺廊)

这些艺术作品绝对都颠覆了主流的「白盒子」艺廊空间,但没有一个作品能超越Station to Station火车靠站计划,这就像是一个小型的艺术节,火车会沿途进行艺术表演。还有另一个作品:Underwater Pavilions这个作品陈列在卡塔利娜(Catalina)沿岸的海里,需要潜水执照才能欣赏。最近,他为康乃狄克州一间艺术基金会打造了一个计划,沿著一条热气球路线将他们多个卫星雕像公园串连在一起,在热气球著陆时,所有的文化都交织在一起。

道格·阿特肯作品:Underwater Pavilions

这些作品和其他创作都是走这样的风格,阿特肯很确定大家和他一样都渴望逃离舒适圈。即便阿特肯有纯熟的技术和经验老道的伙伴,来完成任何事、创作出成功的作品,但这些都和人们想冒险的意志有重要的关联。他说:「先停下来!再问问题。就有可能让艺术成为一场探勘,让观众找出艺术,并将自己带入艺术的情境里。」他对这些深感兴趣。

阿特肯发现:「人们常把艺术视为预设好的实际范围,这点限制了文化的表达。我对不同的领域都很有兴趣,像无重力、深度知觉、颜色的变化、释放的感官,还有不断流动的状态。这个世界比起我们人工打造出来的还要浩瀚,我的创作方式打破了我对世界的认识,我想看看我们在哲学、材质和地点上还能做到什么程度,我真的闲不下来。」

道格·阿特肯作品:Station to Station──火车位在亚利桑那州温斯洛(图:马拉·麦克维特(Mara Mckevitt))