SHANA NYS DAMBROT道格·阿特肯（Doug Aitken）的跨领域创作越来越有野心、勇于冒险且更加高调。尤其是过去几年，他在荒野中用镜子建造一栋房子，打造出城市银行金库中无限财富的错觉，他的作品不但潜入海底、飞到空中，还搭上了跨境火车。
就在本月，南加州大学建筑学院的教授哈德利安·普雷多克（Hadrian Predock）邀请阿特肯到Visions & Voices 活动谈谈自己的职涯，现场座无虚席。这个礼拜11月16号，阿特肯会与其他杰出的艺术家一同参加艺术中心的颁奖典礼 ArtCenter Alumni Awards，虽然他才51岁，但已经得到了「终身成就奖（Lifetime Achievement）」。
L.A. Weekly 藉这个机会前往阿特肯在加州威尼斯的工作室进行采访，请他谈谈在他大部分的作品中，为什么如此强调设计、工业和建筑这些形象，从电影般的场景与象征主义，到特定场域的沉浸式体验，都具有极度的原创性。
阿特肯说：「延续你刚刚的问题，我认为我每个作品都有一个建筑概念，甚至是非物质的概念。我会以不同的方式呈现结构和形式，包含时间基础、声音和投影叙事，不仅有实质的物体，也是建筑理念的定义。」
他的艺术计划的灵感通常来自未开发、具本体潜能、平凡无奇的建筑，而且都是位在毫无规划、看起来极为相似的郊区。这让他「寻找一间你开车经过一万次都不会注意到的房子，我想问的是，我们怎么能看到一间根本没看过的房子呢？」
道格·阿特肯的作品：Mirage
他在加州棕榈泉的作品──Mirage，大家都称之为「沙漠Ｘ镜屋」，这个作品想表达的是一种普遍且不起眼的结构精髓。阿特肯说：「如果我把屋子里的东西都移走，那一切都会更贴近我们，只留下过渡空间。这个房子就不只是栋房子，它会和周围所有的事物融为一体，不再是静置的物体。」
道格·阿特肯的装置艺术品──Electric Earth，于当代艺术馆拍摄（图：约书亚·怀特（Joshua White））
有人可能会觉得，他在洛杉矶葛芬当代艺术馆（MOCA Geffen）的混泥土地板作品也使用相同的概念，几年前他在这里做调查时，「开挖」出了一个叫作「多元洛杉矶考古学」的作品。同样的，年初在弗瑞兹艺术博览会（Frieze Week）上，他以特别的作品Don’t Forget to Breathe参展；他在圣莫尼卡大道（Santa Monica Boulevard）上一个空荡荡的商城里设置动能发光雕像，位置就在他的Regen Projects艺廊对面。这样的概念与美学，就像是在沙漠中建造一个封闭式社区，创造出令人意想不到的惊喜，以突兀的感受抓住人们的注意力。
道格·阿特肯：Don’t Forget to Breathe（图：Regen Projects艺廊）
这些艺术作品绝对都颠覆了主流的「白盒子」艺廊空间，但没有一个作品能超越Station to Station火车靠站计划，这就像是一个小型的艺术节，火车会沿途进行艺术表演。还有另一个作品：Underwater Pavilions，这个作品陈列在卡塔利娜（Catalina）沿岸的海里，需要潜水执照才能欣赏。最近，他为康乃狄克州一间艺术基金会打造了一个计划，沿著一条热气球路线将他们多个卫星雕像公园串连在一起，在热气球著陆时，所有的文化都交织在一起。
道格·阿特肯作品：Underwater Pavilions
这些作品和其他创作都是走这样的风格，阿特肯很确定大家和他一样都渴望逃离舒适圈。即便阿特肯有纯熟的技术和经验老道的伙伴，来完成任何事、创作出成功的作品，但这些都和人们想冒险的意志有重要的关联。他说：「先停下来！再问问题。就有可能让艺术成为一场探勘，让观众找出艺术，并将自己带入艺术的情境里。」他对这些深感兴趣。
阿特肯发现：「人们常把艺术视为预设好的实际范围，这点限制了文化的表达。我对不同的领域都很有兴趣，像无重力、深度知觉、颜色的变化、释放的感官，还有不断流动的状态。这个世界比起我们人工打造出来的还要浩瀚，我的创作方式打破了我对世界的认识，我想看看我们在哲学、材质和地点上还能做到什么程度，我真的闲不下来。」
道格·阿特肯作品：Station to Station──火车位在亚利桑那州温斯洛（图：马拉·麦克维特（Mara Mckevitt））
