SHANA NYS DAMBROT
格伦·凯诺（Glenn Kaino）可以被称为一位概念艺术家、装置艺术家或多媒材艺术家，从这些多元的角度更能捕捉到他的美学实践。他不仅灵活地运用材料实验和空间配置，更别说书本、网站平台、艺廊策展和非营利的行动主义——他的艺术行动就跟他的愿景一样精彩。凯诺是土生土长的东洛杉矶人，毕业于圣地牙哥加州大学和加州大学弯尔分校。不论是大规模还是小型的展演机会，他每个作品都是从个人经验切入、以解决问题为出发点来创作，这不只让他成为一位城市公民，也是世界公民。
一路走来，凯诺和许多名人合作过，从艺术家马克·布拉德福德（Mark Bradford）到以1968年墨西哥奥运会闻名的运动员汤米·史密斯（Tommie Smith）、身兼演员和制作人的杰西·威廉斯（Jesse Williams，他和凯诺一起开发VISIBILITY的应用程式──BLeBRiTY和EBROJI），还有音乐家约翰·传奇（John Legend，他和威廉斯共同制作电影《With Drawn Arms》，以史密斯在奥运夺得金牌后在讲台上抗议的故事为背景）。相关的展览将于2020年春天在圣荷西艺术博物馆展出。
凯诺的创作题材来自文学、历史、魔术、哲学、科技和环境，如此不拘一格的选材，和他在1997年成立的Deep River艺廊（凯诺是第一个展出马克·布拉德福德(Mark Bradford)的策展人）、于2005年共同创立的LAXART现代艺术馆，以及于2014年成立的The Mistake Room艺廊，都有很相似的风格。身为汉默美术馆（Hammer Museum）跟音乐中心（Music Center）董事成员，他也与结合烹饪和视觉艺术的非营利文化机构Active Cultures合作。凯诺更跨界参与Napster音乐平台、于2017年时推出一个叫做Uber的先进社群媒体和新闻平台、参加2004年的惠特尼双年展，并在2017年的Desert X当代艺术展览上以镜像错觉呈现出地核的样貌。
凯诺最近除了在圣荷西艺术博物馆展出，布鲁克林音乐学院也有一个新展览。When A Pot Finds Its Purpose这个作品在物质的音乐性上具有发人省思且多元的价值，也对我们的政治和文化发出国族象征主义的警钟，作品透过盆栽倾倒而出的土壤来象征希望、管理权和交织性，从作品名称也能看出其中寓意。
这类具延伸性象征主义和物质共存的大型公共艺术计划，在洛杉矶当地就能看到。凯诺目前在洛杉矶河的两侧进行雕塑创作，这是第六街高架桥艺术计划（Sixth Street Viaduct PARC）的其中一部分，占地十二英亩，预计在2022年高架桥完工后的几年后开放。他最具代表性的作品是「洛杉矶手势」（L.A. hands），这在未来将成为文化和建筑的象征。
凯诺也为洛杉矶机场的机场捷运转运站中的艺术装置操刀，他花了数年时间研究人类如何到太空旅行，从阿兹特克人到H.G.威尔斯，再从美国太空总署（NASA）到Space X航太制造商。今年五月，凯诺秉持这个远大的理念，为新成立的社区艺术中心──Compound Long Beach进行开幕典礼。这个推崇艺术和整体健康的艺术中心，耗时六个月打造出沈浸式的装置艺术，凯诺称之为「看得见的希望」。这个装置透过翻玩科技打造出类似云室的空间，并控制宇宙线让人们能看到（或听到）上千万个希望和梦想的隐形能量，这一切正是凯诺想传达的理念。毕竟，他最喜欢用这一句话来描述自己不拘一格的实践：「我希望的是一种生活方式」。
